Ter um blog é uma arte, não é mesmo?!


Na verdade ter um blog é uma arte de tanta coisa: é a arte de ter tempo, de ter algo interessante para falar, de ter um projeto que valha a pena ser divulgado, de ficar antenado na net sobre os últimos acontecimentos arquitetonicos para poder falar alguma coisa interessante sobre eles, é a arte de saber escrever um texto que as pessoas queiram ler, é a arte de conseguir chegar em casa tarde e mesmo assim ligar o computador para fazer aquele post incrível.


Poxa, e quando todas estas artes se juntam, numa sincronia exata, que funciona quase como uma sinfonia de fatores que influenciam um bom post, ou um bom blog, aí é que surgem os GRANDES blogs. Aqueles que a gente lê todos os dias, retwitta, curte no facebook, espalha, divulga. Hoje em dia tem gente ficando muito rica com blogs!


Sinceramente, nunca tive muitas aspirações com este blog aqui. Nunca quis ser trend topics do Twitter, ou chegar a 1 milhão de visualizações... minha vontade mesmo era dizer coisas que se passavam pela minha cabeça quando via um projeto, um produto, um comentário, uma notícia. Só isso.


Não posso descartar, logicamente, meus fiéis seguidores, aqueles que me suportaram nos piores momentos de mau humor arquiteonico, de descrença imobiliária e vergonha alheia de tudo isso misturado.


Hoje, o facebook e a rapidez com que as notícias se espalham, fizeram com que os blogs tivessem que se tornar ferramentas de conteúdo literário, conteúdo inteligente, autoral e não apenas portais Ctrl+C e Ctrl+V.


E é por isso que não consigo mais escrever aqui. Ando sem tempo de ter epifanias com o mundo do design e  ando sem tempo para abrir a janela dos meus olhos e perceber o que está ao redor.


O que posso dizer aos corajosos que chegaram até aqui, é que estou feliz. Estou produzindo um monte de coisas na minha cabeça, um montão mesmo de comentários maldosos sobre a produção arquitetonica paulistana e brasileira. Mas também ando mudando de opinião com um monte de coisas, prometo que estou amolecendo e, quem sabe quando conseguir voltar de verdade a escrever aqui, volte menos ácida.


Saudades do meu espaço aqui, onde eu mando! rs


Mas eu não morri. Até daqui a pouco....

Porque até a palavra é bonita! E este vídeo diz muito sobre mim.

Procrastination from ism studios on Vimeo.

Vi no Inspired Magazine

Uma vez me fizeram uma pergunta muito simples: Ana, qual é o seu prédio preferido?

O que me espantou, foi o constrangedor silencio que pairou no ar, uma vez que nenhuma frase decente conseguiu sair da minha boca.

Como assim?? Como não escolhi ainda o meu edifício preferido??A verdade é que, espantosamente, talvez eu nunca tenha dedicado muito tutano ao assunto.

Pois hoje, em busca randômica na www, vi este projeto, e tive a minha epifania: claro que é esse meu edifício preferido!

Tudo nele me emociona: a luz, seus revestimentos brutalistas, que, como muitos da minha geração, sempre fui fã, a perfeita linguagem entre exterior e interior, as banquetas pretas, que como todo o resto do mobiliário, conversa perfeitamente com o ambiente.

Enfim, pronto, tá escolhido.

Não diria que Toyo Ito, o autor do projeto, é meu arquiteto preferido, porque como conjunto da obra, acho que colocaria outros na frente dele. Mas isso é assunto para outro post....


Tama Art University Library by Toyo Ito 

Lindo este projeto de Erich Remash + Chris Thomas. E mais bonitas ainda são as imagens.

Erich Remash and Chris Thomas shared their Helix Spire, a temporary 25 foot sculpture constructed from 196 2x4s and weighing 2000 lbs.  The tower was designed to be easy to climb, bringing those up to a small space that can function as a small gathering place or a small observation platform.  Rising into the sky, the tower’s geometry creates an interesting visual against the sky as it spirals upward.   The Helix was constructed two times this year; once at LARC near Conway Washington for Critical Massive, and then in the heart of Nevada’s Black Rock Desert for Burning Man.

Que Sr. Steve Jobs tem um eleitorado forte e, na maioria das vezes, de gente muito chata ( é uma galera que acha que ele é Deus, e ridiculariza todos os outros mortais que não querem pagar 3 vezes mais por um computador), não é segredo para ninguém.
Mas o mais curioso é que são pessoas tão viciadas no design dos produtos, que preferem deixar seus IPods e IPhones inteiramente riscados e amassados, a usar as capinha protetoras disponíveis no mercado. Tudo isso para não "esconder" o desenho do produto.
Pois, quando vi estas capinhas transparentes, não pude deixar de divulgar que, até para vocês, maníacos-obssessivos da forma, existe luz no fim do túnel.


Vi no Design Milk

Genial!

Stair by JDS Architects for Bench 10



London Design Festival 2010: this multilevel bench formed of plywood wedges is by Brussels firm JDS Architects and one of ten benches exhibited by The Lollipop Shoppe during the London Design Festival this month.




Called Bench 10, the installation of ten benches by ten designers around east London’s Old Spitalfields Market also includes designs by VW+BS (see our earlier story), TAF (see our earlier story) and Richard Shed (see our earlier story).

Click above for larger image

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The London Design Festival runs until 26 September.



See our earlier story about the interior design of The Lollipop Shoppe.
Here’s some more from the architects:

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STAIR A public bench as a reference to urban conditions. We propose Stair, a bench with multiple seating levels, allowing people to sit in a way that is less prescribed, more flexible and more social. Constructed with triangular prisms, that are connected in such way, they form an infinite variety of stair-shaped seating platforms. Please, take a seat

Materials used: Plywood prototype
Via Dezeen

julien berthier: balcon additionnel (2010)

"Additionnel balcon" é uma intervenção arquitectonica do artista francês Julien Berthier , que coloca uma pequena varanda em uma série de edifícios diferentes. O projeto, na verdade, é um tipo de serviço que vai levantar a varanda até o prédio a partir de um caminhão. A varanda é permanentemente conectada ao caminhão, permitindo que ela seja rapidamente erguida e em seguida removido. O balcão é feito de resina plástica, de aço e pintura e projetado para imitaruma varanda de estilo Haussmann encontrado em Paris. Este design de estilo tradicional é contrastado por colocá-lo contra edifícios de todos os diferentes estilos arquitetônicos.



The Fountainhead (1949)

Howard Roark: I am an architect. I know what is to come by the principle on which it is built. We are approaching a world in which I cannot permit myself to live. My ideas are my property. They were taken from me by force, by breach of contract. No appeal was left to me. It was believed that my work belonged to others, to do with as they pleased. They had a claim upon me without my consent. That is was my duty to serve them without choice or reward. Now you know why I dynamited Cortlandt. I designed Cortlandt, I made it possible, I destroyed it. I agreed to design it for the purpose of seeing it built as I wished. That was the price I set for my work. I was not paid. My building was disfigured at the whim of others who took all the benefits of my work and gave me nothing in return. I came here to say that I do not recognize anyone's right to one minute of my life. Nor to any part of my energy, nor to any achievement of mine. No matter who makes the claim. It had to be said. The world is perishing from an orgy of self-sacrificing. I came here to be heard. In the name of every man of independence still left in the world. I wanted to state my terms. I do not care to work or live on any others. My terms are a man's right to exist for his own sake.

Visto no DesignMilk

Flos Wall Piercing Lights

The Flos Soft Architecture Wall Piercing lights caught my eye on Stylepark and I can only imagine the possibilities of this type of lamp. You can create some very artistic and creative patterns using a grouping of these simple ring lights.

 Um rolo de arame + cadeiras velhas que você encontra as vezes até na rua + uma furadeira = muito charme no armário!!


antonello fusè: abitudini



abitudini is a series of coat hangers designed by antonello fusè that utilizes old chair backs. fuse takes second hand chairs and cuts off their back at various points. he then attaches a simple metal curve to the top of the chair back transforming it into a coat hanger. the design works off the tradition of hanging ones coat on a chair back, transforming it into an object with this one explicit purpose.

http://www.resign.it















Via Designboom

Tá bom, não deve ser exatamente o m² mais caro do mundo. Estou super corrida para fazer uma pesquisa na internet sobre os reais m²s mais caros do mundo, então vamos levar em consideração que este é um texto apoiado no que eu mesma penso.

Não sei se todos já ouviram falar do projeto Max Haus. Bom o conceito é tão simples que parece até óbvio: plantas que giram em torno de 70m², localizados em bairros bacaninhas, com revestimentos considerados bacaninhas, como concreto aparente, e que são baseados na Arquitetura Aberta™ (sim, eles registraram este termo), ou seja, você fica livre para colocar as paredes onde bem entende.

Bom, aí você pensa que, hipotéticamente, deve ser um espaço bem bacanamente baratinho, já que eles não gastam com revestimentos, não gastam tutano pensando na melhor forma de fazer encaixar o quarto da empregada sem que ela tenha que pular a máquina de lavar para chegar nele, e que se tratam de espaços relativamente pequenos.

Ah my friend, mas e aí que você se engana.

Peguemos como exemplo a unidade recém inaugurada na Berrini.

Um apartamento de 70m² custa R$ 600.000,00.Dá para acreditar? Dividindo este preço pela metragem, temos como resultado a modesta quantia de R$ 8.571,50 por metro quadrado.







Claro, se você quiser pode comprar um Max Haus na Cidade Dutra pela bagatela de R$ 220.000,00. Ou então se quiser ser mais bacana que a ralé do Brooklin, pode adquirir seu exclusivo Max House Itaim pela modesta quantia de R$ 800.000,00. R$ 8000.000,00!!!!!!!! ( o que dá R$ 11.428,50 pelo espaço demarcado acima).

O mais, digamos, curioso, é que o conceito tem uma linguagem totalmente jovem, dexxxcolada, moderninha.

Mas me diga: que jovem, brasileiro, proletário, no auge dos seus 30 anos tem alguma condição de embarcar em um financiamento desses? Eu, arquiteta, antes dos 50 e poucos não consigo adquirir meu próprio Max Haus. O que vai me tornar uma pessoa totalmente obsoleto, tãããão 2009. E agora?!!

Eu já andava bem inconformada com a Idea Zarvos, outra que lança apartamento de jovem com preço de tiozão, mas agora acho que o mercado imobiliário perdeu totalmente a referência.


E eu continuo morando com a minha mãe.

Texto extraído do Arqbacana

A revista inglesa Vanity Fair publicou em sua última edição - de agosto de 2010 – um ranking com os “21 projetos mais importantes da arquitetura nos últimos 30 anos”. Para chegar a tal lista - que teve como obra mais votada o Museu Guggehnheim de Bilbao, de Frank Gehry - a publicação inquiriu um total de 52 pessoas, incluindo acadêmicos, críticos de arquitetura e arquitetos famosos como Zaha Hadid, Richard Meier, Thom Mayne, Eric Owen Moss.

O levantamento provocou polêmica no universo da arquitetura. Foi alardeado o fato, por exemplo, de alguns eleitores, como Richard Meier e Daniel Libeskind, terem votado nas próprias obras. Outra reclamação foi a idade dos inquiridos, que tinham, em média, 70 anos.

Mas, a maior queixa de todas, foi o fato da lista não incluir exemplares significativos da arquitetura sustentável. Como resposta a essa questão, o arq Lance Hosey, por meio da revista Architect Magazine, divulgou outra lista – que apesar de ter sido feita com um método de apuração similar ao da Vanity Fair, tinha como eleitores os “green architects”. De acordo com ela, a Academia de Ciências da Califórnia, projetada pelo arq Renzo Piano, foi eleita o edifício sustentável mais importante do mundo construído a partir do ano 2000.

Veja os 21 mais votados, por ordem de popularidade:



1) Museu Guggenheim de Bilbao, de Frank Gehry – Espanha, 1997
Número de votos: 28

2) Museu Menil Collection, de Renzo Piano – Houston, 1987
Número de votos: 10

3) Termas de Vals, de Peter Zumthor – Suíça, 1996
Número de votos: 9

4) Sede do HSBC, de Sir Norman Foster - Hong Kong, 1985
Número de votos: 7

5) Biblioteca Central de Seattle, de Rem Koolhaas (Office for Metropolitan Architecture) – Seattle, 2004
Número de votos: 6

6) Mediateca de Sendai, de Toyo Ito – Sendai - Japão, 2001
Número de votos: 6

7) Galería Estatal de Stuttgart, de Sir James Stirling – Stuttgart - Alemanha, 1984
Número de votos: 6

8) Igreja da Luz, de Tadao Ando – Osaka - Japão, 1989
Número de votos: 6

9) Memorial dos veteranos do Vietnã, de Maya Lin - Washington, D.C., 1982
Número de votos: 5

10) Viaduto de Millau, de Sir Norman Foster – França, 2004
Número de votos: 4

11) Museu Judaico, de Daniel Libeskind – Berlim, 1998
Número de votos: 4

12) Edifício Lloyd, de Sir Richard Rogers – Londres, 1984
Número de votos: 4

13) Ninho do Pássaro, Jacques Herzog e Pierre de Meuron – Beijing, 2008
Número de votos: 3

14) Sede da CCTV, de Rem Koolhaas (Office for Metropolitan Architecture) – Beijing, ainda em construção
Número de votos: 3

15) Casa da Musica, de Rem Koolhaas (Office for Metropolitan Architecture) – Porto - Portugal, 2005
Número de votos: 3

16) Fundação Cartier, de Jean Nouvel – Paris, 1994
Número de votos: 3

17) Mundo BWM, de COOP Himmelblau - Munique, 2007
Número de votos: 3

18) Ampliação do Museu de arte Nelson-Atkins, de Steven Holl - Kansas City, 2007
Número de votos: 3

19) Cooper Union, de Thom Mayne (Morphosis) - New York, 2009
Número de votos: 3

20) Parque de La Villette, de Bernard Tschumi – Paris, 1987
Número de votos: 3

21) Terminal de Balsas de Yokohama, de Foreign Office Architects - Japão, 2002
Número de votos: 3

www.vanityfair.com

luzinterruptus: floating presence


'floating presence'

the last in their series of public light interventions, 'floating presence' by spanish designers luzinterruptus featured 80 lit beings inhabiting the waters of albacete, spain in the eastern mountains of la mancha. historically, the location was best known for the shooting of a spanish film 'amanece que no es poco'. in leaving an army of these illuminated  floaters in the water, the view was reminiscent of the surrealist atmosphere depicted in the film.



living in harmony among the surrounding fish and ducks, the aim of the project was to bring attention to the less frequented lower part of the town and to bring together neighbouring locals. the duration of the installation was one week. upon the dismantling of this public intervention, the river was left clean and unpolluted.
























'floating presence' during installation


'floating presence' during installation 

Via Designboom