Suco de Tangerina

Diga ao povo que....

2011-05-24T15:02:00.000-07:00

Ter um blog é uma arte, não é mesmo?!

Na verdade ter um blog é uma arte de tanta coisa: é a arte de ter tempo, de ter algo interessante para falar, de ter um projeto que valha a pena ser divulgado, de ficar antenado na net sobre os últimos acontecimentos arquitetonicos para poder falar alguma coisa interessante sobre eles, é a arte de saber escrever um texto que as pessoas queiram ler, é a arte de conseguir chegar em casa tarde e mesmo assim ligar o computador para fazer aquele post incrível.

Poxa, e quando todas estas artes se juntam, numa sincronia exata, que funciona quase como uma sinfonia de fatores que influenciam um bom post, ou um bom blog, aí é que surgem os GRANDES blogs. Aqueles que a gente lê todos os dias, retwitta, curte no facebook, espalha, divulga. Hoje em dia tem gente ficando muito rica com blogs!

Sinceramente, nunca tive muitas aspirações com este blog aqui. Nunca quis ser trend topics do Twitter, ou chegar a 1 milhão de visualizações... minha vontade mesmo era dizer coisas que se passavam pela minha cabeça quando via um projeto, um produto, um comentário, uma notícia. Só isso.

Não posso descartar, logicamente, meus fiéis seguidores, aqueles que me suportaram nos piores momentos de mau humor arquiteonico, de descrença imobiliária e vergonha alheia de tudo isso misturado.

Hoje, o facebook e a rapidez com que as notícias se espalham, fizeram com que os blogs tivessem que se tornar ferramentas de conteúdo literário, conteúdo inteligente, autoral e não apenas portais Ctrl+C e Ctrl+V.

E é por isso que não consigo mais escrever aqui. Ando sem tempo de ter epifanias com o mundo do design e ando sem tempo para abrir a janela dos meus olhos e perceber o que está ao redor.

O que posso dizer aos corajosos que chegaram até aqui, é que estou feliz. Estou produzindo um monte de coisas na minha cabeça, um montão mesmo de comentários maldosos sobre a produção arquitetonica paulistana e brasileira. Mas também ando mudando de opinião com um monte de coisas, prometo que estou amolecendo e, quem sabe quando conseguir voltar de verdade a escrever aqui, volte menos ácida.

Saudades do meu espaço aqui, onde eu mando! rs

Mas eu não morri. Até daqui a pouco....

Halloween feelings

2010-10-21T14:06:00.000-07:00

Kaspa, the Eco-Friendly Ghost Light

Vi aqui

How Much Does your Building Weigh, Mr Foster?

2010-10-19T07:38:00.000-07:00

Vi no A Daily Dose...

A arte de procrastinar

2010-10-07T08:11:00.001-07:00

Porque até a palavra é bonita! E este vídeo diz muito sobre mim.

Procrastination from ism studios on Vimeo.

Vi no Inspired Magazine

O escolhido

2010-10-05T06:58:00.000-07:00

Uma vez me fizeram uma pergunta muito simples: Ana, qual é o seu prédio preferido?

O que me espantou, foi o constrangedor silencio que pairou no ar, uma vez que nenhuma frase decente conseguiu sair da minha boca.

Como assim?? Como não escolhi ainda o meu edifício preferido??A verdade é que, espantosamente, talvez eu nunca tenha dedicado muito tutano ao assunto.

Pois hoje, em busca randômica na www, vi este projeto, e tive a minha epifania: claro que é esse meu edifício preferido!

Tudo nele me emociona: a luz, seus revestimentos brutalistas, que, como muitos da minha geração, sempre fui fã, a perfeita linguagem entre exterior e interior, as banquetas pretas, que como todo o resto do mobiliário, conversa perfeitamente com o ambiente.

Enfim, pronto, tá escolhido.

Não diria que Toyo Ito, o autor do projeto, é meu arquiteto preferido, porque como conjunto da obra, acho que colocaria outros na frente dele. Mas isso é assunto para outro post....

Tama Art University Library by Toyo Ito

Fogueira de São João

2010-10-04T11:25:00.000-07:00

Lindo este projeto de Erich Remash + Chris Thomas. E mais bonitas ainda são as imagens.

Erich Remash and Chris Thomas shared their Helix Spire, a temporary 25 foot sculpture constructed from 196 2x4s and weighing 2000 lbs. The tower was designed to be easy to climb, bringing those up to a small space that can function as a small gathering place or a small observation platform. Rising into the sky, the tower’s geometry creates an interesting visual against the sky as it spirals upward. The Helix was constructed two times this year; once at LARC near Conway Washington for Critical Massive, and then in the heart of Nevada’s Black Rock Desert for Burning Man.

Via Archdaily

I see you. You see me.

2010-09-23T11:31:00.000-07:00

Que Sr. Steve Jobs tem um eleitorado forte e, na maioria das vezes, de gente muito chata ( é uma galera que acha que ele é Deus, e ridiculariza todos os outros mortais que não querem pagar 3 vezes mais por um computador), não é segredo para ninguém.
Mas o mais curioso é que são pessoas tão viciadas no design dos produtos, que preferem deixar seus IPods e IPhones inteiramente riscados e amassados, a usar as capinha protetoras disponíveis no mercado. Tudo isso para não "esconder" o desenho do produto.
Pois, quando vi estas capinhas transparentes, não pude deixar de divulgar que, até para vocês, maníacos-obssessivos da forma, existe luz no fim do túnel.

Vi no Design Milk

Moshi has released a brand new iPhone 4 case that I would just love to have (if I had an iPhone 4, I’m still rockin’ a 3GS with my Grove case). The iGlaze XT 4 is a clear hard case that is only .8mm thick with a scratch protection coating. It also comes with a buffer film for added scratch protection, a cutout for the camera for unobstructed photos, and is perfect for the minimalist.

Consulte um carpinteiro

2010-09-22T08:20:00.000-07:00

Genial!

Stair by JDS Architects for Bench 10

London Design Festival 2010: this multilevel bench formed of plywood wedges is by Brussels firm JDS Architects and one of ten benches exhibited by The Lollipop Shoppe during the London Design Festival this month.

Called Bench 10, the installation of ten benches by ten designers around east London’s Old Spitalfields Market also includes designs by VW+BS (see our earlier story), TAF (see our earlier story) and Richard Shed (see our earlier story).

Click above for larger image

Click above for larger image

The London Design Festival runs until 26 September.

See our earlier story about the interior design of The Lollipop Shoppe.
Here’s some more from the architects:

STAIR A public bench as a reference to urban conditions. We propose Stair, a bench with multiple seating levels, allowing people to sit in a way that is less prescribed, more flexible and more social. Constructed with triangular prisms, that are connected in such way, they form an infinite variety of stair-shaped seating platforms. Please, take a seat

Materials used: Plywood prototype
Via Dezeen

Nada se cria, tudo se transforma #3

2010-09-15T15:07:00.000-07:00

julien berthier: balcon additionnel (2010)

"Additionnel balcon" é uma intervenção arquitectonica do artista francês Julien Berthier , que coloca uma pequena varanda em uma série de edifícios diferentes. O projeto, na verdade, é um tipo de serviço que vai levantar a varanda até o prédio a partir de um caminhão. A varanda é permanentemente conectada ao caminhão, permitindo que ela seja rapidamente erguida e em seguida removido. O balcão é feito de resina plástica, de aço e pintura e projetado para imitaruma varanda de estilo Haussmann encontrado em Paris. Este design de estilo tradicional é contrastado por colocá-lo contra edifícios de todos os diferentes estilos arquitetônicos.

The Fountainhead (1949)

Howard Roark: I am an architect. I know what is to come by the principle on which it is built. We are approaching a world in which I cannot permit myself to live. My ideas are my property. They were taken from me by force, by breach of contract. No appeal was left to me. It was believed that my work belonged to others, to do with as they pleased. They had a claim upon me without my consent. That is was my duty to serve them without choice or reward. Now you know why I dynamited Cortlandt. I designed Cortlandt, I made it possible, I destroyed it. I agreed to design it for the purpose of seeing it built as I wished. That was the price I set for my work. I was not paid. My building was disfigured at the whim of others who took all the benefits of my work and gave me nothing in return. I came here to say that I do not recognize anyone's right to one minute of my life. Nor to any part of my energy, nor to any achievement of mine. No matter who makes the claim. It had to be said. The world is perishing from an orgy of self-sacrificing. I came here to be heard. In the name of every man of independence still left in the world. I wanted to state my terms. I do not care to work or live on any others. My terms are a man's right to exist for his own sake.

Imagem do dia #4

2010-09-08T13:42:00.000-07:00

Visto no DesignMilk

I love my piercing

2010-08-27T11:12:00.000-07:00

Flos Wall Piercing Lights

The Flos Soft Architecture Wall Piercing lights caught my eye on Stylepark and I can only imagine the possibilities of this type of lamp. You can create some very artistic and creative patterns using a grouping of these simple ring lights.

Porque eu não pensei nisso antes #6

2010-08-26T07:09:00.000-07:00

Um rolo de arame + cadeiras velhas que você encontra as vezes até na rua + uma furadeira = muito charme no armário!!

antonello fusè: abitudini

abitudini is a series of coat hangers designed by antonello fusè that utilizes old chair backs. fuse takes second hand chairs and cuts off their back at various points. he then attaches a simple metal curve to the top of the chair back transforming it into a coat hanger. the design works off the tradition of hanging ones coat on a chair back, transforming it into an object with this one explicit purpose.

http://www.resign.it

Via Designboom

Alô, mamãe, vim para ficar!

2010-08-23T12:49:00.000-07:00

Tá bom, não deve ser exatamente o m² mais caro do mundo. Estou super corrida para fazer uma pesquisa na internet sobre os reais m²s mais caros do mundo, então vamos levar em consideração que este é um texto apoiado no que eu mesma penso.

Não sei se todos já ouviram falar do projeto Max Haus. Bom o conceito é tão simples que parece até óbvio: plantas que giram em torno de 70m², localizados em bairros bacaninhas, com revestimentos considerados bacaninhas, como concreto aparente, e que são baseados na Arquitetura Aberta™ (sim, eles registraram este termo), ou seja, você fica livre para colocar as paredes onde bem entende.

Bom, aí você pensa que, hipotéticamente, deve ser um espaço bem bacanamente baratinho, já que eles não gastam com revestimentos, não gastam tutano pensando na melhor forma de fazer encaixar o quarto da empregada sem que ela tenha que pular a máquina de lavar para chegar nele, e que se tratam de espaços relativamente pequenos.

Ah my friend, mas e aí que você se engana.

Peguemos como exemplo a unidade recém inaugurada na Berrini.

Um apartamento de 70m² custa R$ 600.000,00.Dá para acreditar? Dividindo este preço pela metragem, temos como resultado a modesta quantia de R$ 8.571,50 por metro quadrado.

Claro, se você quiser pode comprar um Max Haus na Cidade Dutra pela bagatela de R$ 220.000,00. Ou então se quiser ser mais bacana que a ralé do Brooklin, pode adquirir seu exclusivo Max House Itaim pela modesta quantia de R$ 800.000,00. R$ 8000.000,00!!!!!!!! ( o que dá R$ 11.428,50 pelo espaço demarcado acima).

O mais, digamos, curioso, é que o conceito tem uma linguagem totalmente jovem, dexxxcolada, moderninha.

Mas me diga: que jovem, brasileiro, proletário, no auge dos seus 30 anos tem alguma condição de embarcar em um financiamento desses? Eu, arquiteta, antes dos 50 e poucos não consigo adquirir meu próprio Max Haus. O que vai me tornar uma pessoa totalmente obsoleto, tãããão 2009. E agora?!!

Eu já andava bem inconformada com a Idea Zarvos, outra que lança apartamento de jovem com preço de tiozão, mas agora acho que o mercado imobiliário perdeu totalmente a referência.

E eu continuo morando com a minha mãe.

Quem quer ser importante, põe o dedo aaaqui, que já vai feeechar

2010-08-17T06:58:00.000-07:00

Texto extraído do Arqbacana

A revista inglesa Vanity Fair publicou em sua última edição - de agosto de 2010 – um ranking com os “21 projetos mais importantes da arquitetura nos últimos 30 anos”. Para chegar a tal lista - que teve como obra mais votada o Museu Guggehnheim de Bilbao, de Frank Gehry - a publicação inquiriu um total de 52 pessoas, incluindo acadêmicos, críticos de arquitetura e arquitetos famosos como Zaha Hadid, Richard Meier, Thom Mayne, Eric Owen Moss.

O levantamento provocou polêmica no universo da arquitetura. Foi alardeado o fato, por exemplo, de alguns eleitores, como Richard Meier e Daniel Libeskind, terem votado nas próprias obras. Outra reclamação foi a idade dos inquiridos, que tinham, em média, 70 anos.

Mas, a maior queixa de todas, foi o fato da lista não incluir exemplares significativos da arquitetura sustentável. Como resposta a essa questão, o arq Lance Hosey, por meio da revista Architect Magazine, divulgou outra lista – que apesar de ter sido feita com um método de apuração similar ao da Vanity Fair, tinha como eleitores os “green architects”. De acordo com ela, a Academia de Ciências da Califórnia, projetada pelo arq Renzo Piano, foi eleita o edifício sustentável mais importante do mundo construído a partir do ano 2000.

Veja os 21 mais votados, por ordem de popularidade:

1) Museu Guggenheim de Bilbao, de Frank Gehry – Espanha, 1997
Número de votos: 28

2) Museu Menil Collection, de Renzo Piano – Houston, 1987
Número de votos: 10

3) Termas de Vals, de Peter Zumthor – Suíça, 1996
Número de votos: 9

4) Sede do HSBC, de Sir Norman Foster - Hong Kong, 1985
Número de votos: 7

5) Biblioteca Central de Seattle, de Rem Koolhaas (Office for Metropolitan Architecture) – Seattle, 2004
Número de votos: 6

6) Mediateca de Sendai, de Toyo Ito – Sendai - Japão, 2001
Número de votos: 6

7) Galería Estatal de Stuttgart, de Sir James Stirling – Stuttgart - Alemanha, 1984
Número de votos: 6

8) Igreja da Luz, de Tadao Ando – Osaka - Japão, 1989
Número de votos: 6

9) Memorial dos veteranos do Vietnã, de Maya Lin - Washington, D.C., 1982
Número de votos: 5

10) Viaduto de Millau, de Sir Norman Foster – França, 2004
Número de votos: 4

11) Museu Judaico, de Daniel Libeskind – Berlim, 1998
Número de votos: 4

12) Edifício Lloyd, de Sir Richard Rogers – Londres, 1984
Número de votos: 4

13) Ninho do Pássaro, Jacques Herzog e Pierre de Meuron – Beijing, 2008
Número de votos: 3

14) Sede da CCTV, de Rem Koolhaas (Office for Metropolitan Architecture) – Beijing, ainda em construção
Número de votos: 3

15) Casa da Musica, de Rem Koolhaas (Office for Metropolitan Architecture) – Porto - Portugal, 2005
Número de votos: 3

16) Fundação Cartier, de Jean Nouvel – Paris, 1994
Número de votos: 3

17) Mundo BWM, de COOP Himmelblau - Munique, 2007
Número de votos: 3

18) Ampliação do Museu de arte Nelson-Atkins, de Steven Holl - Kansas City, 2007
Número de votos: 3

19) Cooper Union, de Thom Mayne (Morphosis) - New York, 2009
Número de votos: 3

20) Parque de La Villette, de Bernard Tschumi – Paris, 1987
Número de votos: 3

21) Terminal de Balsas de Yokohama, de Foreign Office Architects - Japão, 2002
Número de votos: 3

www.vanityfair.com

I see dead people...

2010-08-09T14:04:00.000-07:00

luzinterruptus: floating presence

'floating presence'

the last in their series of public light interventions, 'floating presence' by spanish designers luzinterruptus featured 80 lit beings inhabiting the waters of albacete, spain in the eastern mountains of la mancha. historically, the location was best known for the shooting of a spanish film 'amanece que no es poco'. in leaving an army of these illuminated floaters in the water, the view was reminiscent of the surrealist atmosphere depicted in the film.

living in harmony among the surrounding fish and ducks, the aim of the project was to bring attention to the less frequented lower part of the town and to bring together neighbouring locals. the duration of the installation was one week. upon the dismantling of this public intervention, the river was left clean and unpolluted.

'floating presence' during installation

'floating presence' during installation

Via Designboom

Design matters

2010-08-09T08:11:00.000-07:00

Olha que máximo este auxiliar para desenho!
Vai dizer que você não queria um desses nos tempos de faculdade?!
Sim, só nos tempo de faculdade...

Via Designboom

'constrained ball'

'constrained ball' is a drawing aid created by korean product designer giha woo. once attached to the pen, this device helps to draw straight lines without using a ruler. normally, a ball point pen rolls freely in accordance with the ball located at the tip of the pen. however, this writing tool prevents winding lines by helping to move the ball in one direction only. using the installed measuring wheel indicated on the product, users can draw the exact desired line length in both a horizontal and vertical direction, as well as strokes in 45 degree angles.

the mounting area is made with a flexible rubber material helping it adhere to the attached pen.

measurement of line is indicated on the product

Wish List de Julho

2010-08-02T07:43:00.000-07:00

The Giacomo Chair By Atelier

Adesivos Keith Haring a venda aqui

Hand made stuff

Mouth Pots by Thelermont Hupton

Fish House, Singapore by Gus Architects

365 knitting clock by Siren Elise Wilhelmsen

Alejandro Aravena para a favela de Paraisópolis

2010-07-23T08:03:00.000-07:00

Já falei do Alejandro Aravena aqui e aqui no Suco de Tangerina. Ok, babo mesmo no trabalho dele.
Tudo começou quando descobri o projeto Elemental, sua solução básica-porém-inteligente de fazer habitação de baixa renda, sem obrigar as pessoas a morarem em protótipos de lego. Sério porque o Cingapura é 9,5 na escala Richter de vergonha alheia. Poucas coisas nessa cidade caótica são tão de mau gosto quanto aquilo. (ok, parei)
"É melhor fazer meia casa boa, do que 1 casa ruim", segundo o Aravena. Ai ai, isso já diz tudo!
Essa semana foram divulgas as primeiras imagens do seu projeto para a favela de Paraisópolis, e o primeiro do Elemental aqui no Brasil.
Abaixo, texto extraído do Arqbacana sobre o projeto:

Ainda em fase de desenvolvimento, o projeto habitacional de Alejandro Aravena para a favela de Paraisópolis, na zona sul de São Paulo, é o primeiro feito pelo arq chileno no Brasil. Com 40 m² de área, os apartamentos podem ser expandidos pelas famílias, que devem seguir o projeto do escritório de arquitetura chefiado por Aravena: o Elemental. As obras estão previstas para começar em agosto deste ano.

Em entrevista concedida ao repórter Mario César Carvalho para o jornal Folha de S. Paulo, publicada na segunda-feira, dia 19 de julho, Aravena conta que privilegiou a “qualidade da moradia”. Segundo ele, “a política previa 40 m² para sala, cozinha, banheiro e dois dormitórios. Tudo ruim. Foi aí que surgiu a ideia central do Elemental: é melhor fazer meia casa boa do que uma casa ruim. Mas se você olha 40 m² como metade de uma casa boa, a pergunta é: que metade fazemos? A resposta foi: a metade que uma família nunca vai fazer bem”, disse o arquiteto à Folha.

De acordo com Aravena, esta parte - que deverá ser custeada pelo Estado - corresponde ao banheiro, a cozinha e a estrutura. “É preciso levar o DNA da classe média para a favela, para que a habitação se transforme em investimento e deixe de ser gasto social”, acrescenta o chileno.

Essa ideia, aliás, já havia sido aplicada por Aravena no conjunto habitacional Quinta Monroy, em Iquique, no Chile, onde os apartamentos de 36m² podem ser ampliados pelos próprios moradores para 70m².

Para Aravena, o programa governamental “Minha Casa, Minha Vida” deixa a desejar quando não aproveita a capacidade das famílias para construir parte dos imóveis por conta própria.

Formado pela Universidade Católica do Chile em 1992, Alejandro Aravena ganhou o Leão de Prata na Bienal de Arquitetura de Veneza, em 2008. Em 2004, foi eleito pela revista norte-americana “Architectural Record” um dos dez profissionais com maior projeção na vanguarda arquitetônica. É autor de projetos como um edifício para o Campus da Vitra, na Alemanha; a Escola de Medicina e as Torres Siamesas, no Chile.

Leia a entrevista concedida a Folha de São Paulo

Every move you make

2010-07-20T12:23:00.000-07:00

Ando encantada ultimamente com um tipo de arte e arquitetura muito interessante: a arquitetura e arte cinéticas.

"A arte cinética, também conhecida como Cinetismo, é uma corrente das artes plásticas que explora efeitos visuais por meio de movimentos físicos ou ilusão de ótica ou truques de posicionamento de peças."

Sempre fui curiosa sobre o assunto, desde que vi pela primeira vez as esculturas malucas do artista Theo Jansen. Fiquei realmente intrigada com estruturas complexas que se movimentam como se estivessem vivas!

No caso da arquitetura, é muito bacana assistir à estruras pesadas e estáticas, se movimentando de forma delicada, quase como um passo de dança.

Este filme é sobre o trabalho de Teo Jansen

Este também sobre Teo Jansen

Ned Kahn para o aeroporto de Brisbane

Storefront for Architecture and Art

David Fisher em Dubai

Grandes clássicos nunca saem de moda!

2010-07-19T14:00:00.000-07:00

TWA Terminal / Eero Saarinen

If you have ever flown in or out of the John F. Kennedy International Airport in New York, you may have experienced or noticed Eero Saarinen’s Trans World Flight Center. Even in the hustle and bustle of a busy airport, the building deserves more than just a passing glance. When Saarinen was commissioned in 1956, the client wanted this building to capture the “spirit of flight,” and as visitors rush to make it to their flight there is no choice but to admire the swooping concrete curves that embraced flyers into the jet age.

More photos and information on the TWA Terminal at JFK International Airport after the break.
In order to capture the concept of flight, Saarinen used curves to create spaces that flowed into one another. The exterior’s concrete roof imitates a bird in flight with two massive “wings.” The interior consists of a continuous ribbon of elements, all whisking themselves in from the exterior, so that ceilings continously run into walls and those walls become floors.

“All the curves, all the spaces and elements right down to the shape of the signs, display boards, railings and check-in desks were to be of a matching nature. We wanted passengers passing through the building to experience a fully-designed environment, in which each part arises from another and everything belongs to the same formal world,” stated Eero Saarinen during construction in 1959.

The structure consists of a shell of reinforced concrete with four segments that extend outward from a central point. The concrete “wings” then unfold on either side of the exterior, preparing for flight. Within the concrete, the structure is reinforced with a web of steel. The large panels of glass beneath the concrete are also supported with steel, and have a contemporary purple-tint. These glass walls are tilted towards the exterior at an angle as they reach the ceiling, as if intended for viewers to imagine looking out from a plane to the earth below. These windows also highlight the purpose of the structure, providing views of departing and arriving jets.

Saarinen died of a brain tumor in 1961, a year before the romantic structure was completed. Seven years after its completion, a new departure-arrival concourse and lounge were added to the terminal. This, however, did not help the financial deterioration the terminal slowly began to experience. When first designed, JFK International Airport envisioned having different terminals for different airline companies. The idea was more successful on paper than when brought to life, and the terminal was shut down in 2001.

The TWA Terminal became an official landmark in 1994, voted on by the Landmarks Preservation Commission. In 2005 the Port Authority of New York and New Jersey began construction of a new terminal facility for JetBlue Airways which was completed in 2008 and now partially encircles Saarinen’s terminal. The original structure has not yet undergone the necessary renovations due to aging of the structure and is still closed to the public. Other proposals include an addition of an aviation museum or a restaurant. Even so, the TWA Terminal represents a moment of optimism and ambition in the American economy and in architectural history, as well as an inventive interaction between engineering and architecture.

: © nyc-architecture.com

: © Hagen Stier

: © Flickr – User: Telstar Logistics / Image from 1961 TWA Annual Report

: © Hagen Stier

: © Hagen Stier

: © Hagen Stier

: © Flickr – User: So Cal Metro

: © Flickr – User: So Cal Metro

: © Flickr – User: So Cal Metro

: © Flickr – User: So Cal Metro

: © Flickr – User: So Cal Metro

: © Flickr – User: ouno design

: © nyc-architecture.com

: © nyc-architecture.com

: © Flickr – User: AllWaysNY

: Plan

: Section

Architect: Eero Saarinen
Location: Jamaica, New York, USA
Project Year: 1956-1962
Photographs: Depending on the photograph: Hagen Stier, nyc-architecture.com or on Flickr: So Cal Metro, AllWaysNY, ouno design, Telstar Logistics
References: New Jersey Institute of Technology, The New York Times, galinksy.com, and greatbuildings.com

Via Archdaily

Um olhar atento

2010-07-16T08:08:00.000-07:00

Minha mais nova obsessão são as fotos e vídeos de arquitetura do Pedro Kok.

Lendo meus feeds de vídeos do Dezeen, assisti à produção sobre o Rolex Center, do Sanaa, e foi amor a segunda vista! Porque já havia visto algum outro vídeo sobre a casa Santa Cruz, do Warchavchik, que por algum motivo não havia me chamado tanto a atenção.

Mas foi pesquisando seu canal no Vimeo que me perdi de vez em vídeos de arquitetura que, na verdade, são fotografias em frames com movimentos sutis, calculados meticulosamente para passar uma sensação leve de fotografia com vida própria.

Seu site não traz muitas informações sobre o próprio autor, mas pesquisando no Google descobri que ele se formou em 2009. Ou seja, podemos estar falando de apenas um pequeno garoto!

Vale a pena prestar atenção no que esse prodígio ainda vai fazer por aí.

Acesse seu site aqui.

Querido Papai Noel...

2010-06-24T12:31:00.000-07:00

Eu já postei algo brevemente sobre o Lego Architecture aqui no blog, quando vi que haviam lançado um Lego da Fallingwater, projeto clássico de Frank Lloyd Wright.

Pois não é que vasculhando a Amazon hoje, atrás de livros de arquitetura, descobri que existe uma coleção inteira de Lego Architecture. Quase caí de cadeira de desejo de ter um!

E o preço é bem "ok", apesar do frete salgar um pouco as coisas!

Na minha wish list eterna, até conseguir ter todos!!!

Eu vejo flores em você...

2010-06-21T12:39:00.000-07:00

Ando vendo tanta coisa interessante em Light Design...

Well Desguised "Tulip" Extetior and Interior Lights by MYYOUR

Who says interior and landscape lighting has to look like lighting when there are so many ways to tastefully disguise it. MYYOUR presents the TULIP/S and TULIP/XL for indoor and outdoor use is a variety of vibrant or muted colors to fit the mood you want to create. The Tulip Small and Extra Large lamps are made of polyethylene in your choice of transparent, vivid, or glossy enameled finishes. See more on the Tulip table or floor lamps from MYYOUR here.

Via The Furniture Fashion

Por uma cidade mais bonita

2010-06-09T15:42:00.000-07:00

Totaly in love por estas luminárias!

Via Designboom

'etree'

according to dutch designer coen hoogstraten, technology often serves as a sub function in the product, put away behind closed housings. in his lighting design 'etree', hoogstraten gets technology out of this functional role and in the forefront of the design. coens first presented these lighting leaves in real trees, and then translated these installations into an interior object. the result is a cropped version of the tree; the base, branches and leaves represent its key elements.

bendable branches allow the leaf lights to be readjusted

electroluminescent materials (EL) used by 'etree' produces light when they are put under an electric current. the wires that power the leaves are strengthened into bendable branches which change the appearance of the lamp.

'etree' in switched off mode

a small series production of 'etree' will start in the summer of 2010, with availability for purchase beginning from september.

'etree' illuminated in the dark

'etree' lights embedded in the branches of real trees

coen hoogstraten installing his 'etree' lights

Contemplando poesia....

2010-06-08T14:35:00.000-07:00

Para comemorar o aniversário de 50 anos do Museo Guggenheim, em Nova York, projetado pelo Tio Frank Loyd, foram convidados 250 artistas, arquitetos e designers para imaginar a intervenção dos sonhos no grande espaço central circular do Museo, na exposição chamada Contemplating The Void.

Vi de tudo nas imagens que, pouco a pouco, foram liberadas sobre as tais intervenções. Na verdade me peguei muitas vezes pensando no que eu própria faria...

Quando vi o resultado hoje, não consegui me imaginar tendo uma idéia dessas. E primeiro lugar de concurso bom é assim, aquele que você tira o chapéu e não se imagina fazendo melhor.

The Buried Void
Noel Turgeon
St. Paul, Minnesota

In The Buried Void, a stream of sand falls continuously from the oculus at the top of the Guggenheim into the museum and collects on the rotunda floor. For fifty years the sand will gradually fill the void, stopping on October 21, 2059 (the 100th anniversary of the Guggenheim) when it will have filled the space completely. Until then, guests in the building will be encouraged to experience and actively participate in this measure of time: as the physical objects in their lives become obsolete, visitors are encouraged to place them into museum-provided capsules and throw them into the sand. During the centennial celebration of the Guggenheim the rotunda will be excavated and the contents will be displayed in an evolutionary retrospective of forgotten things from the first half of the 21st century. The inspiration for this intervention comes from two sources: the first is wondering what will be forgotten by the future and how it could be remembered, the second is a desire to trace the passage of time through the physical means of space and objects.

Imagem do dia #3

2010-06-07T13:53:00.000-07:00

H House / Wiel Arets Architects

Imagem do dia #2

2010-05-28T13:00:00.000-07:00

Salk Institute / Louis Kahn

Pau que nasce torto...

2010-05-25T12:29:00.000-07:00

...nuca se indireita? Nunca?

Lou Ruvo Center for Brain Health in Las Vegas by Frank Gehry

I don’t think I’ve ever said “I want to go to there” about a hospital, so I think this is a first. Check out these great photos courtesy of World Architecture News (WAN) of Frank Gehry’s newest project, the Cleveland Clinic Lou Ruvo Center for Brain Health. My brain sure is healthy enough to know that this is an incredible building. The building officially opened on Friday.
The building is made up of two wings joined with a courtyard: the dramatic steel wing being the Life Activity Center and the simpler, subtle four-story clinic section where patient rooms and research space is located. The Life Activity Wing looks like someone took a steel building and crumpled it up in their hand like a piece of paper.

According to WAN, Gehry decided to design the building because he, like founder Larry Ruvo, has been affected by degenerative brain diseases. Ruvo’s father had Alzheimer’s and Gehry’s analyst’s wife had Huntington’s disease. Therefore, this building is like a tribute to those they lost, and also a beacon of hope for finding treatments or cures for these unfortunate ailments.

Via DesignMilk

Less is more... and Yeees is more!

2010-05-21T08:09:00.000-07:00

Finalmente o meu está chegando!

"Yes is more is a popular and easily accessible manifesto for architecture as one of the most relevant aggregates of the 21st century in which we may epitomise and answer many of the global agenda-setting questions. In the exhibition and in the book, B.I.G. shows how they conceptualise the polymorphous demands, complex rules and highly specialised knowledge of society, creating tangible solutions through artistic processes; solutions which time and again attract the interest of the population at large as well as the respect of global aficionados. Yes is more is a communication created in this very spirit - combing elite and popular elements - allowing the sublime to shone through in the commonplace. Thus audiences are invited into B.I.G.'s processes, methods and results using the most approachable and populist means of communication available - the cartoon. -Kent Martinussen, Architect, CEO, Danish Architecture Centre"

Imagem do dia #1

2010-05-21T07:16:00.000-07:00

8 House in Southern Ørestad, Copenhagen, Denmark by Bjarke Ingels Group, 2010.

Photographs are by seier+seier.

Aquela tal de Primeira Emenda...

2010-05-18T14:58:00.000-07:00

Aqui existem vários prêmios de "frase mais idiota do ano" ou "quanto posso pagar para colocar meu nome no jornal"...

1.) Paulo Sampaio, o jornalista que assina a idiota reportagem "Com neoclássicos em baixa,mercado de alto padrão inventa os‘contemporâneos´" não é nem arquiteto, nem trabalha no meio. O que levanta uma velha questão do porque pessoas falam sobre assuntos dos quais não entendem. E pior, publicam-as em dos maiores jornais de São Paulo. Coitado, não vou tripudiar em cima do cara, que deve ter sido contratado para falar qualquer porcaria sobre a arquitetura paulistana, que diga-se também, também é uma grande porcaria. Para saber um pouco mais sobre as opiniões de paulo, acessem seu blog da Folha.

1a.) Apesar de falar que não iria repudiar o pobre jornalista, tenho que ressaltar a seguinte frase idiota: "O neoclássico ainda sofreu baques indiretos em sua imagem, como por exemplo a derrocadafinanceira do Banco Santos, cuja sede era um marco do estilo. "

2.) Meu-deus-do-céu, se as 3 imagens que ilustram a reportagem forem os ícones da arquitetura contemporânea de São Paulo, melhor ou mudar de cidade, ou de profissão.

3.) “O contemporâneo é uma tendência mundial” segundo Fábio Romano, diretor de Incorporações da construtora Yuny. Preciso dizer algo mais?

4.) Pablo Slemenson, repito, Pablo Slemenson ganhou coluna de destaque, e até autoria na ilustração que identifica um prédio com "estilo contemporâneo" (tão idiota quanto todo o resto da reportagem), enquanto a Zarvos apareceu no finalzinho, aos 45.

Conclusão: é revoltante um jornal do porte de um Estado de São Paulo publicar uma bestialidade dessa, tornando a população tão ignorante quanto a arquitetura que as rodeia.

Não entendeu NADA até agora? Então leia a reportagem abaixo:

Com neoclássicos em baixa, mercado de alto padrão inventa os‘contemporâneos’

Em vez de grandes pórticos e gradis de ferro, arquitetos hoje investem em fachadas com muito vidro, formas assimétricas e cores claras

Paulo Sampaio

Adeus, Petit Palais. A arquitetura neoclássica encontrada em prédios de bairros nobres de São Paulo, como Vila Nova Conceição e Jardins, na zona sul, está em baixa. Mas ninguém do alto padrão vai ficar sem teto. Os mesmos criadores dos projetos de “inspiração europeia” inventaramagoraoestilo“ contemporâneo”. Em vez da cor acinzentada da fachada, dos pórticos frondosos cheios de frisos e detalhes, do gradil de ferro nas sacadinhas, os novos castelos verticais têm aparência de museus de arte moderna, foguetes ou prédios “retrofitados” (recauchutados) de Londres e Nova York.

O arquiteto Itamar Berezin, conhecido por alguns dos mais emblemáticos projetos neoclássicos da cidade (ele prefere chamar de “neopós”), conta que a demanda pelo estilo em seu escritório “está quase zerada”.

“De cada 80 projetos que eu tenho hoje, no máximo dois são neopós. O que a gente tem feito agora é um contemporâneo de fachada mista,com uso de muito vidro, formas assimétricas e cores claras”, diz ele.

Conceito. O melhor exemplo da última safrade Berezin éoÇiragan, na Alameda Ministro Rocha Azevedo, em Cerqueira César, na zona sul. A estrutura encima da por uma espécie de bico de foguete abriga 32 apartamentos diferentes, com tamanhos que vãode50a220m²,e salas comerciais de luxo. O condomínio tem duas piscinas, sauna, ofurô, quiosque de massagem, lounge, espaço gourmet e sala de jogos. Diz Berezin que o prédio “tem vida”. “Existe ali uma dinâmica social intensa.”

Mercado. A corretora Lilian MarquesdaCosta,especializada em empreendimentos de luxo, explica que os apartamentos menores têm sido vendidos por cerca de R$ 350 mil. “O público de alto padrão está comprando produtos novos.” Segundo Fábio Romano, diretor de Incorporações da construtora Yuny, o conceito da“dinâmica social intensa” não era tão aceitável. “Em outros tempos, se você fizesse um apartamento de 180m² e um de 100m² no mesmo prédio, não vendia. Tinha de
ser em torres diferentes.” Segundo ele, “o contemporâneo é uma tendência mundial”. “O de São Paulo é inspirado em prédios retrofitadosda Europa e dos Estados Unidos. Lá, eles chamam alguns de‘
glasshouses’(casas de vidro).

Olhando para a fachada do prédio residencial, você pode ter a impressão de que é comercial. Há mistura de elementos como tijolo, cerâmica e ‘alucobond’ (espécie de alumínio platinado, como o que se vê no prédio da Marginal do Pinheiros conhecido como Robocop).”

Para vender o projeto futurista, providenciaram um estande à altura. O publicitário Bob Eugênio, especialista em mídia imobiliária, explica: “O ponto de venda deixou de ser rococó,com colunas gregas, chafarizes e pontezinhas. Temumna Mooca (zona leste) que parece o MAM. Anteontem, me encomendaram um em forma de cubo de vidro.”

Um dos motivos “sociológicos” que explicamo aparecimento de uma edificação “contemporânea”
em SãoPaulo é a popularização do neoclássico. Reproduzido à exaustão, até mesmo em outros Estados, o estilo deixou de ser exclusividade de um nicho de enriquecidos da capital. Era preciso surgir algo que fosse.

“A classe média achou interessante, as construtoras viram que era um bom negócio e houve uma superprodução de neoclássicos. Mas a coisa ficou deturpada: o cara pinta o prédio de bege, põe um gradil e chama de neoclássico. Tem muito genérico por aí”, diz o arquiteto Israel Rewin, que reivindica a paternidade do estilo.

O neoclássico ainda sofreu baques indiretos em sua imagem, como por exemplo a derrocada financeira do Banco Santos, cuja sede era um marco do estilo. Ao mesmo tempo, especialistas
afirmam que o público do alto padrão passou a conhecer arquitetura, ler sobre o assunto e agora quer fazer suas escolhas (em vez de ser escolhido).“Houve um momento em que o consumidor ia com a boiada. Hoje, as pessoas entendem cada vez maisdo que é tendência e sabem exatamente onde querem morar”, diz o arquiteto Pablo Slemenson, outro “pai” do neoclássico.

É dele a criação da emblemática dupla de edifícios com nome de vinho, o Chateau Margaux e o Lafite, localizados na Praça Pereira Coutinho, na Vila Nova Conceição. Entre os projetos mais recentes de Slemenson está o Les Paysages, que, por assim dizer, inaugurou o estilo contemporâneo
entre os neoclássicos da região da Rua Curitiba, no Ibirapuera. Olhando para a maquete (o prédio
ainda não subiu), tem-se a impressão de que se trata de um loft dúplex tipo“para executivos solteiros”, nos moldes do que se vem construindo nos Jardins e Itaim-Bibi. Mas os apartamentos
ali têm surpreendentes 320 m²(comvariações até450m²). A planta cheia decantos, ângulos e jardins faz a de um neoclássico parecer uma repartição pública.

Linha nova. No Marquise, à beira do Parque do Ibirapuera, Slemenson está ainda mais irreconhecível.
Nada de gradil, arcos, frisos. A fachada têm varandões envidraçados, com detalhes em andares salteados, e a mansarda virou cobertura. Ele explica. “O modelo de produção mudou. O prédio não é mais construído por um grupo de amigos que sabem o gosto um do outro, como um clube. A relação não é mais direto com o consumidor.”

Ok. Já que a mistura de elementos é o grande diferencial do contemporâneo, então basta inventar uma fachada bem inacreditável, ou com elementos de prédio comercial, certo? Errado, diz o empresário Otávio Zarvos, que só executa“arquitetura contemporânea de qualidade”. Seus prédios têm rampas, vãos, pilotis inclinados e a assinatura de grifes como a dos arquitetos Isay Weinfeld e AndradeMorettin.

Na sala do Aimberê, na rua de mesmo nome, noSumaré, o arquiteto Paulo Mencarini se delicia mostrando os detalhes de sua aquisição.Aolado de uma parede inclinada, ele explica. “Aqui nesse andar são dois apartamentos. No de cima, um. Lá embaixo (ele olha pela janela), tem os apartamentos-casa.”

Um dos “orgulhos” de Zarvos, o edifício Ourânia, abriga apartamentos de 124 m² e de 220 m². Cada uma das 15 unidades tem sua própria planta, 100% personalizável. O arquiteto explica que o tamanho do apartamento não tem nada a ver com o extrato social do comprador. “No mesmo prédio você tem a família, o separado, os recém-casados, o sozinho”,diz. Só muda a configuração familiar.
/ PAULOSAMPAIO

Suco de Tangerina de cara nova...

2010-05-12T05:54:00.001-07:00

E o que vocês acharam?

E no 7° dia fez-se...

2010-05-10T12:38:00.000-07:00

A Expo Shangai 2010 reuniu alguns dos projetos mais ousados da arquitetura contemporânea. E alguns dos mais medíocres também.
Desde que saíram as imagens do Pavilhão do Reino Unido, não consegui mais pensar em outra coisa. Como é possível um negócio desse!!?? Coisa do demo, só pode ser!
Esse projeto me traz sensações diversas... a mais forte é "just can´t look away".
Enfim, o grande cérebro escabroso por traz desta obra chama-se Thomas Heatherwick. A descrição inicial de seu site já diz "Heatherwick Studio exists to make extraordinary projects happen". E passeando pelo site, cheguei a mesma conclusão.
O estúdio existe desde 1994, porém só agora com este extraordinário projeto do Pavilhão, conseguiu comprar sua entrada no mainstream da arquitetura inglesa.
Abaixo, algumas imagens retiradas de seu site. Para conhecer mais sobre sua história, acesse aqui.

Clique aqui também para ver um panorama feito pelo site UOL sobre os projetos da Expo Shangai 2010.

A cereja do bolo

2010-05-03T08:44:00.000-07:00

Via Archdaily

O projeto não tem nada demais. Caixinhas.
Mas um detalhe singelo como esquadrias recortadas, fizeram toda a diferença.
Para mostrar que a boa arquitetura não tem nada a ver com materiais caríssimos e projetos mirabolantes.
Desenhos simples na mão de quem sabe o que faz, se transformam em obras de arte.

Chairless by Alejandro Aravena

2010-04-30T13:54:00.000-07:00

Essa semana postei sobre o Aravena, arquiteto chileno que me encanta com sua simplicidade. Simples assim.

Não me surpreendeu nem um pouco, primeiro, eu ter a-do-ra-do a cadeira que ele apresentou no Salone 2010. Segundo, o fato dela ser tão simples quanto sua arquitetura.
Lembro do discurso de apresentação do curso de Master que fiz, feito pelo coordenador geral do curso: "hoje em dia, para desenharmos uma cadeira diferente, por exemplo, temos que mudar o formato da bunda"...

Se quiser ler mais, clique aqui.

Moooi goes retro

2010-04-30T13:36:00.000-07:00

Via Furniture Fashion

´Cause they never miss a beat.

Como ganhar dinheiro garimpando tralhas na 25 de março e vendendo a 20 mil reais

2010-04-29T11:57:00.000-07:00

Elementar, meu caro.

2010-04-27T14:27:00.000-07:00

Alejandro Aravena é, provavelmente, umas das maiores figuras de destaque da arquitetura chilena.

Vou ser sincera em admitir que conheci seu trabalho apenas esse ano, apesar de me alimentar diariamente de cerca de 18 feeds de arquitetura e design. A sensação que tenho as vezes é que, quanto mais leio, mais deixo coisas importantes passarem. É muita informação digerida, mas pouca absorvida.

Reflexões freudianas a parte, fiquei maravilhada com seu trabalho com arquitetura de interesse social. Já vi de perto alguma iniciativas que não deram tão certo quanto deveriam, apesar da boa intenção de se fazer arquitetura de qualidade para a baixa renda.

O projeto chama-se Elemental, e foi assumindo diversas formas através do tempo.

Percebemos que o tema moradia implicava a entrega de um lugar para que uma família não vivesse exposta a intempéries; a formalização da tendência de propriedade; a criação de uma maneira para financiar o acesso à moradia; e o desenvolvimento de um desenho que a tornasse melhor do que as não planejadas. Visualizamos a oportunidade de mudar a abordagem do problema, de criar um tipo de residência que, inserida na lógica da propriedade, fosse usada pela família como capital com valor crescente, integrada na rede econômica e social da cidade. Perguntamo-nos se era possível usar a casa como investimento mais do que como recurso social e acabamos por reformular a noção de qualidade. Ela seria, então, indicativa do aumento de valor da habitação ao longo do tempo. Passamos à identificação de um conjunto de condições de desenho que possibilitassem essa valorização, assim como dos mecanismos que permitissem a passagem dos subsídios públicos ao patrimônio das famílias mais pobres. Essa foi a sequência do nosso trabalho e da criação do Elemental.

É uma pena que a arquitetura neste país não consiga alcançar uma fórmula tão simples, objetiva para um tema incansavelmente discutido.

Montaje Prototipo Trienal de Milan from elementalchile on Vimeo.

E nasce uma metrópole...

2010-04-26T15:23:00.001-07:00

Via Designboom

Dá para ficar hipnotisado!

The making of Ephemicropolis from Peter Root on Vimeo.

Para todo problema, existe uma solução

2010-04-23T08:32:00.000-07:00

Via Yanko

Porque design funcional é tudooo de bom!

Bom senso é relativo...

2010-04-23T06:11:00.000-07:00

Bom, já é sabido que gosto não se discute.
A arquitetura deveria seguir uma equação cartesiana de forma+função, mas também já é sabido que as coisas não funcionam muito bem dessa maneira (infelizmente).
Bom, então teríamos que chegar numa equação relacionada a bom senso, porém, inevitavelmente, tudo que está relacionado à estética, está sujeito ao olhar crítico do observador, que vem recheado de referências da própria pessoa, de memórias e lembranças que são construídas durante uma vida.
Daí a conclusão que cada um encherga as coisas de maneira diferente. Yeesss
Lições de matemática a parte, vi esta lista na www com 80 projetos "strange and fantastic". ( a lista veio daqui)
Entre bizarrices de mau gosto e exibicionistas, estão alguns clássicos da arquitetura como o Museo de Arte Contemporânea de Niterói, catedral de Brasília (é... Nini está em baixa!), a Nakagin Tower do Kisho Kurokawa (clássico do metabolismo), o ninho do Herzog...
Enfim, achei a seleção interessante porque mostra um panorama da produção arquitetônica mundial (claro que tem muitaaa coisa deixada de fora, mas entrem no espírito, galera)
Enjoy!

Facebook para arquitetos

2010-03-31T06:45:00.000-07:00

O Architizer tem uma proposta muito legal: juntar, em único espaço, arquitetos, escritórios e projetos de arquitetura, colocando todo mundo em contato e facilitando para que todos saibam o que vem sendo feito por aí, como e por quem.

"Architizer is a new way for architects to interact, show their work, and find clients. It is an open community created by architects for architects. One architectural project has dozens of contributors, from the intern who made the conceptual models to the construction administrator. A project on Architizer links all members of the architectural community."

O bacana é que você pode fazer upload de seus próprios projetos, sem ter que passar por editores, etc. Quer dizer, bacana em termos, porque como tudo na internet que tem muita abertura, acaba caindo na rede de falta de bom senso de algumas pessoas.

Mas a grande maioria é séria, e o site conta com profiles de escritórios powerfull como OMA, Diller Scofidio, Steven Holl, MVRDV, BIG... (quem não conhece estes escritórios, corram para o Oráculo Google)

Eu já fiz meu profile e até coloquei uma das minhas teses/projetos do Master de Milão.

Para conhecer o site, clique aqui.

Porque eu não pensei nisso antes #3

2010-01-22T08:52:00.000-08:00

Via Designboom

E fez-se a luz.
O designer Martin Neuhaus apresentouna IMM Clogne 2010, o projeto da luminária becherlicht.
Quando apagada, fica discreta no canto da sala, parecendo um abajour qualquer. Quando acesa, a cúpula de acrílico é iluminada por trás, reflectindo na parede cores tridimensionais.
Simples assim. E olha o efeito, assim, simples.
Beautiful!

Arquitetura por um mundo melhor

2010-01-22T05:40:00.000-08:00

Sendo uma falsa integrante do mercado imobiliário, afundada em conceito vazios e em uma arquitetura que tenta vender azeitona sem caroço a preço de caviar, me emociono com manifestações arquitetônicas e artísticas simples, que buscam o bem estar, que buscam o melhor.
Essa história do Haiti pegou fundo no coração de todos... Ainda mais pra quem tem uma noção real do que representa reconstruir uma cidade do zero.

A MSF está instalando 100 camas neste hospital inflável, em Porto-Príncipe para atender temporariamente as vítimas do terremoto.

É a arquitetura por um mundo melhor.

Mini piada do dia #7

2009-11-27T12:22:00.001-08:00

Via Um Sábado Qualquer

E MUITO MELHOR QUE AS OUTRAS 6!!

Café com Leonardo Da Vinci

2009-11-06T08:40:00.000-08:00

Via Furniture Fashion

Escultura de rua criada com 3.604 copinhos de café, em Sydney, Australia.
Beautifull!!!!

Mini piada do dia #6

2009-10-27T14:00:00.001-07:00

Arquiteto ou Engenheiro?

The Fun Theory

2009-10-26T13:42:00.000-07:00

Consiste no pensamento de que algo tão simples quanto divertido é a forma mais fácil de mudar o comportamento das pessoas para melhor. Seja você mesmo, para o ambiente, ou para algo completamente diferente. A única coisa que importa é que a mudança seja para melhor. Pense sobre isso.

SkyCrap

2009-09-19T15:02:00.001-07:00

Eu tenho uma certa fobia quanto a sensação de, daqui uns anos, ter que viver em uma paisagem que me lembra cenários de Mad Max, com toques de Star Wars.
Não consigo entender porque tanta gente cai nesse clichê de achar que coisa "moderna" tem que ter cara de robô.
Formas meio sem fundamento que não conseguem me convencer, num futuro onde todos provavelmente usaremos roupas de vinil.
E assim George Lucas será arquiteto, tanto quanto Brad Pitt.

Porque eu não pensei nisso antes #2

2009-09-19T14:52:00.000-07:00

Eu A-DO-RO essa escova de dentes.
Nunca tive tocs de não apertar a pasta no meio e deixa-la sempre com todo conteúdo na ponta, mas se tivesse uma dessas ia fazer isso todos os dias, só pela diversão.
Simples. Funciona. Barato.
Do designer Jee Young Choi.

Quem quer fazer um museu, pôe o dedo aqui, que já vai fechar

2009-08-13T10:51:00.000-07:00

Semana passada foram divulgados os projetos para o novo Museu da Imagem e Som no Rio de Janeiro.
Humpf... (comentário esdrúxulo, mas o que me veio na cabeça quando vi os projetos)
Tenho que admitir: até que gostei de 2 em particular, do Diller+Scofidio (que enquanto escrevo descobri que foi o vencedor), por mais que acredite que nunca sairá do papel, e do Isay, mesmo acreditando que ele está desenvolvendo uma fixação patológica por caixinhas.
Os estrangeiros decepcionaram. Too much.
Ficou uma leve sensação de "toma aí um projetinho para o seu museu"
Libeskind... sério mesmo?!; muita, mas muita vergonha alheia de Shigeru Ban; Brasil Arquitetura me controe um paredão de concreto de frente para o mar como que dizendo "deixa esta vistinha pra lá, é bem mais ou menos"
Não muito mais a falar sobre isso.
Apenas que a sou to-tal a favor da abertura para a arquitetura estrangeira no Brasil. Está na hora de termos outras referências para ver se essa paisagem "urgh" muda.
Abertura sim, mas quando levada a sério.
Abaixo as imagens. Tirem suas conclusões.

Shigeru Ban

Tacoa Arquitetos

Diller Scofidio + Renfro

Daniel Libeskind

Isay Weinfeld

Brasil Arquitetura

Bernardes & Jacobsen

Mini piada do dia #5

2009-07-31T08:55:00.000-07:00

Enviado pelo amigo Koba

Como vender um projeto

2009-07-29T12:00:00.000-07:00

Já vi no mínimo uns 4 iguais a este.
Mas isso não vem ao caso, até porque o projeto merece seus créditos, tanto pela volumetria, que eu gosto, quanto pela belíssima escultura de Anish Kapoor, que já expôs em São Paulo em 2007.
Babem no vídeo abaixo, do projeto 57 Leonard Street, da dupla Herzog & De Meuron.
É assim que se vende um projeto!

56 Leonard Street, New York - Herzog & de Meuron promo video from fcbtudojunto on Vimeo.

Sem inspiração...

2009-07-13T09:17:00.001-07:00

Ando sem inspiração arquitetônica. Mas o blog não está parado não.
Apenas esperando algo interessante acontecer...

Vencedores do Pritzker em debate

2009-06-04T12:12:00.000-07:00

O vídeo abaixo mostra um debate entre Jean Nouvel, Frank Gehry, Zaha Hadid e Renzo Piano.
Preciso dizer mais?

Da série "porque eu não pensei nisso antes?"

2009-05-29T15:19:00.000-07:00

Faz alguns meses que eu postei aqui no blog um pedacinho de uma das minhas teses do mestrado (para quem não sabe: fiz, em 2006, um mestrado em Design de Interiores no IED de Milão).
Aliás, é meu projeto preferido dos 3 desenvolvidos durante o curso e o tema era design do ambiente de trabalho. Como subtema, escolhi Homeoffices, até porque trabalhei em casa durante 1 ano e foi ruim. Muito ruim.
Lembro como foi difícil pensar em uma mudança, no sentido iconográfico, do ambiente familiar para o ambiente profissional: a transição, o fator tempo, casa-trabalho-casa-trabalho-casa, o que fazer com as outras pessoas que estão em casa também, enfim, gostei tanto até por ser desafiador.
Tudoissopradizerque, vi este projeto hoje do designer inglês Stephen Meier, e achei ótimo. Simples, simples e simples. Daquelas idéias que devem ter surgido entre uma cerveja e outra. Odeio ele. (rs)

O conceito era criar um espaço contemporâneo dentro da casa, mas que fosse funcional o bastante para deixar a cabeça livre das tarefas familiares do dia a dia.
Aí que entra a questão que ele pensou e eu não: tire o espaço de dentro de casa.
A caixinha é feita de módulos que podem ser atachados uns aos outros criando formas diferentes, e diferentes tamanhos, de acordo com a necessidade do usuário.
A principio, posso até puxar sardinha para o meu lado e dizer que é bem mais difícil trabalhar com esses questionamentos dentro do próprio ambiente doméstico, porém sei reconhecer um bom competidor!

Acesse Stephen Meyer

Frank Lloyd Wright + Lego

2009-05-21T12:25:00.000-07:00

Via Designboom

A Fundação Frank Lloyd Wright, juntamente com a Lego, lançaram recentemente a coleção Frank Lloyd Wright de estruturas arquitetônicas em Lego, coincidindo com a exposição 'from within outward', no Museo Guggenheim. A linha consiste em 6 projetos, incluindo suas duas obras mais famosas e reconhecidas, o Guggenheim e a, sempre mencionada mas nunca enjoada, Fallingwater.

Um bom designer, uma boa idéia e um péssimo resultado

2009-05-12T15:29:00.000-07:00

Nhaaaaaac!

2009-05-07T14:58:00.000-07:00

Arquitetonicamente falando, este projeto para a novo laboratorio da Nestlé em Querétaro, no México não tem nada de especial.
A famosa fórmula da caixinha, que não tem erro.
Porém, conceitualmente falando, achei a idéia do escritório Rojkind Arquitectos muito bacana: repararam que as estruturas destacadas em amarelo dão a alusão de pequenas mordidas, como um tablete de chocolate meticulosamente despedaçado por uma criança faminta?!
Li o texto com mais informações sobre o projeto, mas achei muito fraco para publicar. Uma pena.
Mostra como é importante um bom texto por trás de um bom projeto.
Quem quiser saber mais, clique aqui.

Prêmio Dardos

2009-04-09T11:35:00.000-07:00

O Suco de Tangerina foi indicado ao Prêmio Dardos pelo O Pior Que Tá Tendo (calma, é só o nome do blog! rs)
Para um projeto que começou tão despretensioso, a notícia foi recebida com muita satisfação.

"Com o Prêmio Dardos se reconhecem os valores que cada blogueiro emprega ao transmitir valores culturais, éticos, literários, pessoais, etc. Que, em suma, demonstram sua criatividade através do pensamento vivo que está e permanece intacto entre suas letras, entre suas palavras. Esses selos foram criados com a intenção de promover a confraternização entre os blogueiros, uma forma de demonstrar carinho e reconhecimento por um trabalho que agregue valor à Web."

As regras para o selo Prêmio Dardos são:
1 - Colocar a imagem do selo no seu blog.
2 - Linkar a pessoa que te indicou
3 - Indicar mais 15 pessoas ao prêmio
4 - Comentar no blog dos indicados sobre esta postagem

Sendo assim, O Suco de Tangerina adora:

...And This Is Reality...

Os Jones

Original Pinheiros Style

Vai Tomar No Zé

Com Baunilha

Sem Dúvida

Vale Bomba

Para a fila do banco...

2009-04-09T11:00:00.000-07:00

Do designer Uros Vitas, a cadeira Miesrolos é genial! (adoro essa palavra: GENIAL! é forte, né?!)
No site ainda dá pra ver o processo de fabricação.
Acesse Miesrolos

Mamãe, quero ser gente grande

2009-03-30T09:44:00.000-07:00

Quando se trabalha dentro do mercado imobiliário, a conexão com a arquitetura comercial acaba ficando maior e passamos a entender quem compra o que, por quais motivos e o que o consumidor final procura em um imóvel.
E é impressionante como um certo tipo de imóvel está fora de moda: apartamentos para solteiros.
Aqueles com 1 quarto, cozinha integrada, 1 banheiro, 1 sala e ponto. Sem babaquices no térreo como piscina, espaço da mulher, espaço gourmet (incrível como esse termo me irrita), salão de festas, etc etc etc.
Solteiro que é solteiro fica pouco em casa, não usa nada disso e muito provavelmente tem pouca verba para gastar com contas de condomínio exorbitantes.
Cada dia mais penso que meu terrível destino será alguma quitinete no Copan.
Bem, faz algum tempo que vi esse projeto do escritório GrupoSP, que aliás tem um conceito e uma iniciativa bem bacanas: é aberto para a participação de arquitetos comprometidos com uma arquitetura responsável.
Chama-se edifício Simpatia. A planta é uma delícia, toda aberta, com 3 tipologias diferentes, e a localização não poderia ser melhor: Rua Harmonia, no coração da nossa tão queria Vila Madalena (quer coisa melhor para um solteiro!!??)
A fachada é super interessante, atual mas sem cair no modismos do neo-contemporâneo (aarrrggghhh).
Enfim, um projeto que acendeu uma luz no fim do túnel e movimentou um pouco o cenário dos edifícios residenciais, sempre tããão sem graça (quando não são aqueles porcarias neo-clássicas).

Acesse Simpatia 236

Elevação Fontal

Mini "piada" do dia #4?

2009-03-13T10:28:00.001-07:00

Minipiada do dia #3

2009-03-12T12:42:00.000-07:00

Via todayandtomorrow

"...Oh baby, you´re so talented..."

2009-03-03T05:13:00.000-08:00

Tive uma discussão dessa uma vez, sobre pessoas que nascem com talento e pessoas que se esforçam pra chegar lá.
O argumento era que talento não existe, que o que existe é muito estudo, prática diária e blá blá blá.
Por um lado até acho que tem fundamento, porque muitas pessoas se apoiam no próprio termo talento pra auto explicar seus fracassos e frustrações. Algo do tipo "Como poderia tocar uma guitarra como Jimi Hendrix, ele nasceu com isso", ou "Como algum dia poderia projetar como Ghery, ele nasceu com a capacidade de entender espaços."
Acredito numa proporção de 50/50. O esforço existe sim, e também existe um DNAzinho que vem no pacote.
Eu, por exemplo, tenho um processo de criação extremamente doloroso. Eu sofro pra criar. Mas talvez seja extamente isso que me encanta.
Debates e masoquismos a parte, esse questionamento surgiu dessa reportagem que li:

12 year old makes shelter for the homeless with plastic, wire and packing peanuts

When 12-year-old Max Wallack of Natick heard of WGBH’s Design Squad “Trash to Treasure” design contest, he was ready to give his best shot. The kid stole the show with his “Home Dome” innovation, which is primarily a shelter for the homeless made from plastic, wire and packing peanuts. With his project, he has shown his care for the people in need of shelter and on the other hand, it deals with the problem of increasing landfills. The makeshift dwelling is in the form of a Mongolian yurt and features a built-in bed. For this innovative design, Max won $10,000, a Dell laptop powered by Intel and a trip to Boston to see his design meet realism. Brenda Musilli, President of the Intel Foundation, cited:

SIMPLES, INTELIGENTE E BARATO. OS MANDAMENTOS DO SÉCULO XXI.

Contrate um alienígena

2009-02-19T10:01:00.000-08:00

Sempre tive minhas dúvidas se a Zaha Hadid era desse mundo. Mas hoje tudo ficou claro!
Descobri a grande missão dela na Terra: transformar nosso mundo em um cemitério de espaçonaves.
Aí um dia, lá pra 2580, se a Terra ainda existir, todos esses projetos vão criar pernas, meio á lá Guerra dos Mundos, e seremos todos dominados por robôs.

Mushrooms ate my furniture

2009-02-19T09:12:00.001-08:00

Mobiliário de jardim do designer Shinwei Rhoda Yen.
Cogumelos (de verdade) são incorporados aos bancos, que são produzidos com madeira natural, e crescem depois de um tempo.
Meio nojentinho, mas o que eu gostei mesmo foi do nome da linha: Mushrooms ate my furniture!

Via Design boom

"Alô, por favor, um apartamento descolado"

2009-02-06T09:49:00.000-08:00

Podemos dizer que a Axpe se destaca entre as empresas imobiliárias, porque escolheu um nicho diferenciado para atuar.
Focada na galera trendsetter, ávida por novidades, o site já começa descrevendo a empresa como uma "empresa-boutique", e separa seus imóveis em 3 categorias principais: Vintage, Vistas Especiais e Descolados. DESCOLADOS!!!
O que seria um apartamento descolado? Perto da Vila Madalena? Vãos grandes, cozinha integrada? Projetado por escritórios modinha?
Fiquei confusa, apesar de ter achado a idéia bacana.
Também é possível selecionar seu imóvel nas categorias Arquitetura de Autor, Jardins Especiais e Algo de Especial.
Formada por publicitários que buscavam algo diferente, a Axpe conseguiu entrar em um mercado tão saturado, oferendo imóveis únicos para quem busca arquitetura de qualidade. E claro, pode pagar por isso já que a faixa de preço para aluguel no site parte de R$ 2.500,00.
Thinking outside the box!

Acesse Axpe.

Mini piada do dia #2

2009-01-30T08:15:00.000-08:00

Via Architecture

O céu é o limite

2009-01-29T14:03:00.000-08:00

O fotógrafo americano Blake Gordon divulgou um dos seus trabalhos mais interessantes: a série Cloud Projection, onde ele documenta os efeitos geométricos da luz projetada por edifícios nas nuvens de poluição, que funcionam como telas em branco. Claro que quando as condições climáticas ajudam.
Vale a pena dar uma fuçada no site do artista, que reúne imagens bem interessantes de edifícios, paisagens e pessoas.

Acesse Blake Gordon

Via Designboom

Em busca da xícara perfeita

2009-01-23T04:49:00.000-08:00

Eu tenho uma mania meio esquisita: analisar xícaras de café.
Elas me fascinam, por algum motivo nada óbvio. É só pedir um cafezinho em qualquer lugar que seja, que lá vou eu verificar medidas de ergonomia - se o dedinho cabe dentro da alça - , tamanho, espessura do material utilizado - se o lábio se ajeita bem ao bocal, não derramando aquela gotinha chata - , o tamanho do pires - cabe o biscoito ou fica pra fora?
Chega a ser até meio obsessivo.
E pra completar, outra coisa que me encanta demais são desenhos rococozinhos e Art Nouveau. A-do-ro as curvas que parecem dançar com flores delicadas, num movimento simples mas muito expressivo.
Sendo assim, estou completamente apaixonada pelo novo trabalho do designer francês Sam Baron para a marca de porcelanas portuguesas Vista Alegra que, desde 1824, faz as peças mais lindas e delicadas que já vi.
A ser lançado na feira Maison & Object esse semana, em Paris.

Por uma cidade mais bela

2009-01-22T11:12:00.000-08:00

Via Yanko Design

Flores de plástico injetável revestidas com tinta especial fluorescente, que absorvem luz solar durante o dia e brilham durante a noite.
Estou encantada!
Do designer estoniano Kristian Paljasma.

High Tech Post-It

2009-01-20T04:02:00.001-08:00

Via Yankodesign

Incrível como hoje em dia as pessoas sentem uma necessidade extrema de expor seus sentimentos, seus pensamentos, assim, out loud.
É como se, uma vez que eles não são escritos para que alguém leia, não são genuínos, não são reais.
Twitter, nick de msn, cloud de orkut, blog, facebook... o dia todo lemos algo sobre o que alguém está pensando. É a era da extroversão.
Se for fazer isso em casa, pelo menos faça com estilo: Daywriter, Nightwriter do designer dinamarquês Peter Freund.

Paper Art

2009-01-16T04:22:00.000-08:00

O artista dinemarques Peter Callesen impressiona com suas esculturas feitas em papel.
Cada peça é feita com uma única folha, que varia das A4 as 7X5m. Precisão e criatividade combinadas.

‘my paper works have been based around an exploration of the relationship between two and three dimensionality. I find this materialization of a flat piece of paper into a 3d form almost a magic process.’

Mini piada do dia #1

2009-01-14T04:01:00.000-08:00

Via Arquitetumba

Descasca aqui... descasca ali

2009-01-13T11:46:00.000-08:00

A nova luminária do estúdio Sehwan Oh permite a participação do consumidor na conformização final de um produto industrializado.
A boa e velha customização, suuuper na modinha, sem cair no clichê.
Genial....

Caleidoscópio sem logica...

2009-01-13T03:20:00.000-08:00

O arquiteto alemão Marco Hemmerling acabou de divulgar seu último trabalho no portal Designboom: uma light installation em Cologne, na Alemanha que desperta a percepção dos espaços urbanos públicos.
A instalação reflete visões fragmentadas da cidade, compondo imagens tridimensionais do entorno, fazendo com que o espectador absorva novas experiências de ambientes familiares.
O efeito fica ainda mais bonito a noite, quando a iluminação trabalha a favor da "obra de arte".

Mais informações acesse Marco Hemmerling.

Lego Brick

2009-01-10T06:40:00.000-08:00

Sempre me encantei com a capacidade que a gente tem de moldar tudo que existe ao nosso redor, de acordo com as nossas próprias necessidades.
É como se tudo que existe devesse dançar conforme nossa própria música.
E o mesmo acontece com a arquitetura e o design. Acho genial quando o propósito inicial de uma construção se perde no meio de nossas vontades, se adaptando e ganhando novos usos.
Pra ilustrar com um exemplo bobo: no trabalho, eu apoio meu pé em cima da lixeira, que fica de ponta cabeça, por causa dos inchaços que tenho nas pernas, e ela tem a altura perfeita para descansar meus pezinhos. É como se tivesse sido feira para aquilo!
Toda essa inspiração veio de uma fotografia que achei hoje no site Life Without Buildings do projeto do artista plástico Jan Vormann, intitulado Dispatchwork.
Poderia ir bem mais longe sobre o tema (como um objeto ordinário foi reintroduzido na percepção das pessoas, como o uso inicial foi modificado, como o pop brincou com ultrapassado...), mas a ideia é apenas plantar a minhoquinha para reflexão.
Tudo muda, tudo se transforma, as ideias são outras.

Para conhecer mais sobre o projeto, acesse Jan Vormann.

Abaixo, outros trabalhos.

Sustentável?? Clap Clap Clap

2009-01-06T13:44:00.001-08:00

Garimpei esse texto no blog Vista Do Observador e achei fantástico.
Para refletir sobre o assunto.

"É um problema dos maus arquitetos. Os maus arquitetos se organizam sempre com temas secundários. Dizem coisas do tipo: a arquitetura é sociologia, é linguagem, semântica, semiótica. Inventam a arquitetura inteligente - como se o Partenon fosse estúpido- e agora, a última invenção é a arquitetura sustentável. Tudo isso são complexos de má arquitetura. A arquitetura não tem que ser sustentável. A arquitetura, para ser boa, está implícito ser sustentável. Nunca pode haver uma boa arquitetura estúpida. Um edifício em cujo interior as pessoas morrem de calor, por mais elegante que seja, será um fracasso. A preocupação pela sustentabilidade revela mediocridade. Não se pode aplaudir um edifício porque seja sustentável. Seria como aplaudi-lo porque se aguenta."

[Eduardo Souto de Moura, El País]

Marcel Wanders e a Bela Adormecida

2009-01-05T03:44:00.000-08:00

Saudações arquitetos! Depois de pensar em tudo, menos em arquitetura nas últimas duas semanas, o blog volta ao ar, esperando um ano mais brando, mais relaxante para todos.
Apesar de saber que os primeiros meses serão difíceis, espero que consigamos manter uma vibe positiva para não deixar a peteca cair.
E para inaugurar os posts de 2009, começo comentando sobre o novo projeto do designer holandês Marcel Wanders para o novo Mondrian South Beach Hotel, em Miami, que está sendo reformado para se transformar em um dos hoteis boutiques mais luxuosos.
Fazia tempo que eu não me impressionava com projetos de interiores, aliás acho que a produção na área de interiores em 2008 foi bem fraca. Porém, esse projeto do Wanders me agradou bastante.
Sempre gostei do trabalho dele, e juntamente com as influencias Art Nouveau e Neo-Barroco que ele usou e abusou nesse projeto, foi impossível passar batido.
O engraçado é que a inspiração também veio do castelo da Bela Adormecida, e misturando todas essas referências, o designer chegou a um resultado lúdico, beirando o cinematográfico.
Serão 16 andares em uma estrutura semi-circular, onde todos os quartos são voltados para o jardim ou para a piscina.
O preço de cada unidade varia de 400 mil a 4 milhões e serão divididas entre residenciais, flat e hotel, e claro, acesso a todas as mordomias que essa quantidade de dinheiro permite como praia privativa, spa, e blá blá blá.
Abaixo, um vídeo com uma entrevista com Wanders explicando mais sobre o projeto.
Para mais informações, acesse Marcel Wanders.

Feliz Na-Tchau

2008-12-25T08:17:00.000-08:00

O blog entra de férias hoje!
Chega de pensar em arquitetura...
Um bom 2009 para todos os arquitetos e designers. Que ano que vem a crise não nos engula!
Volto dia 05/01/09 com mais bafáfás do mundinho arquitetônico.

See ya!

Enjoy!

Inaugura hoje a Escola da Música de Christian de Portzamparc

2008-12-18T09:19:00.000-08:00

Atualizando: a obra não foi inaugurada. Os bombeiros disseram que está inacabada e incapacitada de receber visitantes. Vamos esperar o fim da novela!

Não muito diferente da zunzunzun todo que aconteceu em relação ao projeto da nova Cia de Dança de Herzog & De Meuron em São Paulo, o projeto da Escola da Musica de Christian de Portzanparc no Rio de Janeiro também deu o que falar.
Orçamento de R$600.000.000,000, estrangeiros projetando no Brasil, notório saber e blá blá blá.
Ainda que tenha dado bem menos repercussão que o H&DM em São Paulo (coitadinho do Christian, só porque ele não projetou um estádio que parece um ninho), a verdade é que imprensa arquitetônica brasileira deve andar muito sem assunto.
Enfim, tive a oportunidade de passar pela obra em meados de Setembro e gostei do projeto. Os pilares imponentes chamam a atenção e, na minha opinião, o arquiteto francês deixou sua marca: simplicidade que impressiona.
O projeto ainda não está pronto, mas vai ser inaugurado mesmo assim hoje no Rio, contrariando Christian, com hino nacional sendo tocado pela Orquestra Sinfônica Brasileira e toda "mágica pertinente" que todo mundo adora.

Abaixo um vídeo da obra, que apesar de institucional, dá pra dar um feeling do projeto.

Dress your space

2008-12-16T12:35:00.000-08:00

Que atire a primeira pedra quem nunca se googleou!
Bom, eu faço isso o tempo todo!!
Narcisismos a parte, descobri por acaso que meu 3° projeto do mestrado foi o único do meu ano, no curso de Design de Interiores a integrar a galeria de projetos do site da escola!

Clique aqui para acessar a página

O conceito do projeto se chama Dress Your Space. O briefing era transformar um ambiente familiar, em um ambiente ideal para a pessoa que trabalha em casa, o Homeworker, utilizando gestos e objetos simbólicos.
Foi meu projeto preferido do curso. E não foi nada fácil apresenta-lo aos CEOs da Steelcase, a empresa cliente que encomendou o projeto, ainda por cima, em inglês!
Não é a toa que tiramos 10 com louvor.
Pronto, acabou meu momento pretensiosa do dia!

Pixel by pixel

2008-12-16T11:40:00.000-08:00

The Rundle Lantern é um estacionamento que fica em Adelaide, na Austrália.
Ao invés das horrorosas empenas de concreto, comuns neste tipo de construção, o que vemos são 748 painéis, cada um com 2 LEDs, que criam este efeito de imagem pixelada.
But no propaganda! O projeto do escritório americano Fuse serve só para agregar valor cultural ao local e a cidade.
Solução simples, low cost e inteligente. É a forma além da função.

Clique aqui para mais imagens da construção dos painéis.

Vamos a la playa ho hohoho

2008-12-15T11:50:00.000-08:00

Com certeza alguém já ouviu outro alguém dizer: "eu por mim concretava a praia e azulejava o mar" - principalmente se esse alguém convive muito comigo.
Os ecologistas e falsos ostentadores da sustentabilidade que não me ouçam!
Não chegamos lá ainda... mas estamos perto!

Leia aqui o último babado de Dubai!

Room XX by Miquel Barceló

2008-12-12T06:40:00.000-08:00

No dia 18 de Novembro foi apresentada pelo governo espanhol a última instalação de arte de Migeul Barceló, localizada no palácio da Organização das Nações Unidas, em Geneva, no domo da recém criada Câmara de Direitos Humanos.

O trabalhou gerou controvérsias pelo uso intenso das cores, pelas estalactites que parecem despencar do teto, mas, acima de tudo, o bafafá foi pelos honorários pagos ao artista e de onde saiu esse dinheiro todo, afinal U$ 23.000.000,00 não aparecem do nada!

Anyway, muito já se falou sobre isso. O que achei bacana foi encontrar essas fotos do making off da obra. Achei interessante o processo que ele usou para a aplicação do concreto no domo, e no artigo é até citada a participação de físicos na estruturação das estalactites.

Vale a pena conferir a reportagem completa, onde eles explicam as inspirações, o processo de execução até as polêmicas em relação ao projeto. (em inglês)

Reportagem completa aqui.

Told ya!

2008-12-11T07:56:00.000-08:00

A edição de dezembro da revista inglesa Wallpaper publicou uma reportagem sobre edifícios altos, com um textinho que tem muito a ver com o post sobre Dubai aí em baixo.

Arranha-céus: uma questão de ego?

In the old days, tall buildings were the shape of up-ended bricks. Sometimes they may have had a tiered effect in the higher stories, but that's as fancy as it got. Now though, all manner of forms are appearing on the skyline. It's partly to do with clever construction techniques, and partly to do with developers' egos. After all, who doesn't hanker after a few superlatives, and an eye-catching visual to match?

Clique para ler a reportagem completa

Freak show a céu aberto

2008-12-10T05:50:00.000-08:00

Dubai é o segundo maior emirado dos Emirados Árabes, e concentra 30% dos guindastes do mundo em seu território.

Com um PIB duas vezes maior que o da China, não é de se espantar que o setor da construção esteja indo de vento em popa, fazendo da região um grande canteiro de obras.

Desde que a modinha Dubai pegou, já achava que estavam surgindo obras de gosto muito duvidoso, querendo fazer a cabeça dos turistas, caindo em exageros e clichês estéticos desnecessários.

Pelamordedeus, não estou em momento algum discutindo os estudos tecnológicos que estão fazendo por lá, até mesmo porque isso nos ajuda muito por aqui também, e sou a favor de tudo que garante um melhor "habitar".

Mas ultimamente ando achando que a coisa saiu do controle. Aquilo está virando um freak show a céu aberto!

Pior que vejo muita gente aplaudindo, e pouca gente criticando.

E enquanto isso estamos aí, caminhando para um futuro onde as cidades parecerão uma mistura dos cenários de Star Wars e Minority Report, tão vazias quanto o conceito de arquitetura contemporânea.

Como diz um amigo meu, o problema estético do mundo não é a arquitetura, mas quem paga por ela.

Inspirado nas Três Graças da mitologia grega, esse projeto do NOX é 9 na escala richter de vergonha alheia (expressão fantástica utilizada pelo arquiteto Alberto Barbour)

A ópera house, da Zaha Hadid parece um ferro de passar roupa

Alguém esqueceu de contar pra eles que isso foi feito há 3.000 anos lá no sul da Inglaterra. Tsc, tsc...

The Dubai Towers, by TVS. Qual o nome daquele personagem de desenho animado que tem o cabelo assim?

Faltaram os fones de ouvido saindo pelas laterais do prédio inspirado no IPod

Os renegados

2008-12-09T05:01:00.000-08:00

Hoje me deparei com um site especializado em caçar projetos estranhos e com formas pouco usuais.
A surpresa foi encontrar o Museu de Niterói, de autoria de Niemeyer ao lado de casas de ponta cabeça e supermercados em forma de cesta.
Não contente, o site ainda colocou a Catedral de Brasília em 1° lugar no ranking Top 5.
Pelo visto o velhinho anda em baixa hein...

clique para acessar a página e conhecer as outras "obras"

Nada se cria, tudo se transforma #2

2008-12-08T10:40:00.001-08:00

Concordo que consciência ecológica está na moda (estamos em 2008, alguém se lembra da ECO92??!!), mas porque todos tem que ter a mesma cara?
Tsc, Tsc...

Harmonia/57 by Triptyque

by Patrick Blanc

Green Technology Showroom by Vector Architects

The Shell House

2008-12-05T03:33:00.001-08:00

Olha, até que para uma não defensora do minimalismo eu ando me impressionando bastante com as produções feitas sobre o tema ultimamente.
Essa casa, desenhada pelo arquiteto Kotaro Ide do escritório japonês ARTHENIC, parece que conversa com o entorno. As curvas em concreto, delicadamente desenvolvem um diálogo intenso com mobiliário, iluminação e paisagismo, delineando texturas e destacando o paralelismo de formas man maid que se inserem na paisagem bruta.
Tudo isso combinado com a expertise do artista, que estudou as formas das conchas para buscar uma melhor circulação do ar e um maior conforto térmico durante o inverno.
O projeto demorou 18 meses para ser finalizado, e a obra 2 anos e meio. Mas penso que valeu a pena esperar.

Nada se cria, tudo se transforma #1

2008-12-04T09:48:00.001-08:00

Empilhar é preciso. Projetar não é (preciso)

by Isay Weinfeld - 2008

56 Leonard Street by Herzog & De Meuron - 2008

Torre Pluralista - 1990

Artesões do Design

2008-12-03T12:29:00.000-08:00

Ok, entendo que vivemos num país de baixa renda e, infelizmente, o acesso ao (bom) design não é para todos.
Preços abusivos e absurdos nas vitrines da Gabriel Monteiro da Silva desestimulam qualquer ser em sã consciência a fazer um belo projeto de interiores em seu lar, e, cada vez mais, isso se torna algo para muito poucos.
Mas digam-me quem consegue entrar na Tock Stock agora depois de assistir a um vídeo desses?
A mais bela representação da excelente combinação entre manual e tecnológico, entre o micro e o macro.
Deleitem-se. Enjoy.

PS: para quem não conhece, essa é a Shell Chair, criada por Charles e Ray Eames no fim dos anos 40. Na época, foi uma das primeiras cadeiras de plástico com preço acessível, porém hoje é considerada item de colecionador.

Café nosso de todos os dias

2008-12-03T10:04:00.000-08:00

O artista Christoph Niemann detalha sua relação de amor e ódio com o café com o passar dos anos, por meio de 13 ilustrações feitas em guardanapos, mostrando também um pouco do seu cotidiano em Nova York.

Mais informações em Christoph Niemann

My Playground: Documentário Urbano

2008-12-01T05:09:00.000-08:00

O Parkour é um esporte onde, o principal objetivo, é chegar de um ponto a outro da maneira mais rápida e eficiente possível, ultrapassando qualquer obstáculo: cercas, paredes, muros. Não é a toa que o Parkour virou um esporte urbano.

Esse documentário, que está sendo produzido pelo diretor dinamarques Kaspar Astrup Schröde,
e previsto para ser lançado em 2009, enquadra a arquitetura e os espaços urbanos de uma forma diferente, relacionando os movimentos do parkour com seu entorno.

O filme trará cenas com o mestre em parkour Team Jiyo, e intrevistas com urbanistas, políticos, arquitetos e filósofos.

Tudojuntosemrespirar

2008-12-01T04:36:00.000-08:00

Via: Archdaily

Esse projeto do escritório japonês Milligram Studio foi pensado de forma que arquitetura, interior e mobiliário se tornassem uma única experiência, cuidadosamente conectados entre si.

Normalmente não sou muito atraída por projetos minimalistas demais, acho-os insípidos e impessoais, porém esse em especial chamou minha atenção onde, contrariando os processos normais de projeto no qual a arquitetura é seguida pelo interior e só depois pelos produtos finais, aqui tudo aconteceu paralelamente.

A caixa de vidro, que é abraçada por uma passarela no qual todos os pavimentos são conectados, foi projetada antes mesmo do terreno final ser encontrado.

Em tempo: porque os sites dos escritórios lá fora são bem mais bacanas que os nossos? Será que ninguém entendeu ainda que um site decente é tudo hoje em dia?

Incoerência arquitetônica existencial

2008-11-28T04:48:00.001-08:00

Li um post hoje no blog do Alencastro que me fez pensar...
Já confabulamos muito sobre isso nos corredores do escritório onde trabalho.
A velha discussão entre jovens X experientes. Os jovens sentem dificuldade para ingressar no mercado de trabalho, precisam de nome, precisam de network. Não muito diferente do processo que acontece nas outras profissões.
Aí o que buscamos: os concursos! Pena que muitas vezes com preços abusivos de inscrição, o que já quebra as pernas de muita gente.
Por outro lado já ouvi que os concursos são plataformas e artifícios usados pelos menos experientes para ganhar o, já mencionado acima, nome no mercado, e por isso perdem credibilidade entre os que tem mais estrada no currículo.
Em uma mão temos os recém formados que não foram ainda engolidos pelo mercado imobiliário e assim conseguem ser mais ousados, mais conceituais, só que menos realistas. Na outra mão temos os arquitetos com 20 anos de prancheta que nos derrubam quanto a experiência de obra.
Sempre achei absurdo arquiteto abrir escritório próprio com menos de 10 anos de profissão. Para encarar um projeto com total excelência, é preciso ter passado por muito executivo de CAD para saber exatamente o que é plausível na área da construção.
Mas o que é plausível acaba sendo menos criativo?
Será que só eu passo por essa incoerência arquitetônica existencial?

Como já havia dito Darwin

2008-11-27T12:27:00.001-08:00

ANTES

DEPOIS

by adriano design

by lifegoods

Frozen Skyline

2008-11-27T11:07:00.000-08:00

O jornal inglês Guardian publicou uma reportagem bem interessante sobre a crise no setor imobiliário.
No texto, aparecem depoimentos de figuras importantes no cenário da arquitetura, como Zaha Hadid, o presidente do Royal Institute of British Architects, entre outros.
Vale a pena conferir como outros países estão sentindo este momento particular, e como estão se ajustando aos novos modelos de mercado.

Para ler a reportagem, clique aqui.

Starway to Heaven

2008-11-27T05:52:00.000-08:00

Via: The Architects Newspaper Blog

A galeria Sci-Arc inaugurou essa semana a instalação do escritório que vem se tornando um dos mais "ins" da cena arquitetonica em Los Angeles, Oyler Wu Collaborative, formado por Dwayne Oyler e Jenny Wu, que são conhecidos pelas grandes estruturas tubulares de alumínio que utilizam em seus projetos.
Oyler e Wu construiram essas escadas utilizando em torno de 730 metros lineares de tubos, ligando o pavimento térreo a passarela do segundo andar.
Para mais informações sobre o projeto, acesse Oyler Wu.